Mayumana te pide un "Momentum"

La peculiar compañía estrena en Madrid su nuevo espectáculo, titulado "Momentum". En él, el grupo israelí muestra al público su particular visión de la danza, el teatro y como no, la música generada por ellos con todo tipo de instrumentos.

Todo ello se desarrollará en el Teatro Nuevo Apolo, lugar donde se estrenará a nivel mundial, tratándose de un espectáculo "para olvidarse del reloj", tal y como ellos mismos dicen. "Ha sido un trabajo muy largo", ha señalado Roy Ofer, uno de los tres findadores de Mayumana. "Los últimos dos meses hemos estado uniendo las luces, el sonido y a la gente y, estamos contentos, creemos que va a salir bien", declaró.




"Queremos que el público salga contento, lleno de energía, transmitimos que la creatividad pueda estar en cualquier cosa", explica, y que el espectador "se vaya con la idea de que él también puede hacer algo conectado con arte".

"Momentum" se caracteriza por conformar en un mismo escenario baile,entretenimiento, comedia y yna mayor interactividad con el público que está viendo el espectáculo. Incorporan nuevas técnicas a las ya empleadas de forma tradicional por ellos, y asu propio ritmo, que no da lugar a descanso.

Mayumana conmocionó al país de Israel por primera vez en 1998 durante el Festival del país, considerada como la vitrina anual internacional de presentaciones de las artes escénicas. Desde entonces, la compañia ha viajado realizando espectáculos por todo el mundo, e incorporando en sus filas a más de treinta y tres nacionalidades distintas.

Se trata de un auténtico espectáculo que no deja indiferente a nadie.

Anímate a verlo y cuéntanos tu opinión.

ESTAMPA y el nuevo arte en Madrid

La feria ESTAMPA se desarrollará para los amantes del siempre polémico y atrevido arte contemporáneo entre los días 29 de octubre y 2 de noviembre. La considerada como mayor plataforma de expresión de dicha modalidad artística a nivel europeo, repetirá escenario por segundo año consecutivo en el recinto ferial de IFEMA de Madrid. La edición de este año, la número 16 desde que la Feria se puso en marcha en 1992, supondrá un salto adelante en el concepto que hasta ahora ha definido este acontecimiento artístico.

En sus inicios, el evento se ha celebrado en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, sin embargo, el traslado al recinto ferial era inevitable con el fin de acoger a un mayor número de expositores y visitantes; acontecimiento que por otro lado manifiesta la buena acogida del arte contemporáneo entre los madrileños. En el Salón se reúnen tanto galerías, como instituciones y medios que tienen relación con la venta o edición de grabado, fotografía y videoarte. En él pueden encontrarse obras de artistas ya consolidados junto con las de nuevas promesas del mundo del arte.

ESTAMPA, limitará un año más la participación de galerías nacionales y extranjeras a 90, con el objetivo de garantizar la calidad del acontecimiento.
De este modo, se mostrará una mezcla de procedimientos artísticos basados tanto en técnicas clásicas como en los soportes actualea como la fotografía, el video o el ordenador.

Anímate a asistir a la exposición y cuentanos si te gusta el arta contemporáneo o si por el contrario prefieres el arte clásico

Maribel Verdú y "Un Dios Salvaje"

La actriz española ha regresado a los escenarios de teatro con la obra “Un Dios Salvaje” de la autora y novelista francesa Yasmina Reza. El resto del cartel lo componen actores tan ilustres como Aitana Sánchez Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero.

Se trata de una obra versionada en esta ocasión por el autor Jordi Galcerán, a quien se le atribuye grandes éxitos como “Carnaval” o “El método Grönholm”. Le siguen en este nuevo proyecto Tamzin Townsend en la dirección y Ana Garay en la escenografía.
La obra plantea una situación cotidiana y superficial. Dos parejas se reúnen con un objetivo de concordia. El hijo de una de ellas (de nueve años de edad) ha golpeado al de la otra en un parque. Deciden arreglar el asunto con tolerancia y comprensión. Pero ese aparente civismo que inicia la propia obra comienza a diluirse poco a poco. De este modo la actitud de cada uno de ellos evoluciona en sentido negativo, generando cambios que llevan a otros cada vez mayores para, finalmente, comenzar un enfrentamiento abierto. Ambas parejas defienden su territorio hasta que la lucha comienza entre ellos mismos. Todos contra todos poniendo de relieve la insatisfacción en sus vidas. Aborda por tanto una tragedia cuyas situaciones, intensas y reales, la convierten en una obra cómica, mostrando las diferentes reacciones del ser humano en las relaciones con los demás.

"Se inicia a partir de una anécdota para luego llegar a cosas más grandes”, argumentó la directora de la versión española y añade, "cada matrimonio juzga al otro en su forma de actuar como padres y llegan a extremos de crueldad que son muy útiles para hacer comedia".
La obra llega al Teatro Alcázar de Madrid, donde tiene previsto estar hasta el próximo mes de enero.

De esta forma Maribel Verdú regresa al teatro, cinco años después de su última obra "Por amor al arte". La actriz acaba de finalizar el rodaje de "Tetro" con Francis Ford Copolla.

Si has visto la obra déjanos aquí tu opinión de ella.

Rembrandt inicia una nueva temporada en el Museo de El Prado

El Museo de El Prado acoge una completa exposición del famoso pintor Rembrandt (Harmenszoon van Rijn Rembrandt) considerado como uno de los pintores más importantes en la historia del arte europeo y en concreto de su país de orígen, Holanda.

Sin embargo, El Museo del Prado, cuenta con una presencia muy discreta de sus obras. De este modo se destaca la obra Artemisa, de 1634. Esta situación cambiará los próximos meses debido a la cesión de museos tan importantes como el Metropolitan de Nueva York, el Rijksmuseum de Amsterdam, la Alte Pinakothek de Munich, el Paul Getty de Los Ángeles o el Louvre de París.

La exposición constará de 35 pinturas y 5 estampas. Nacido en Leiden en 1606 y fallecido en Ámsterdam en 1669, Rembrandt fue fundamentalmente un pintor de retratos y paisajes, aunque las obras que más apasionan a sus expectadores son los motivos de la tradición de la pintura renacentista europea, donde se influencia de Tiziano o Rubens, aludiendo a una perspectiva de lo mitológico o lo religioso.

Se trata de un espacio reservado para poder apreciar la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, vinculando las emociones y los sentimientos humanos, que expresa a través de gestos y expresiones muy animadas. En los primeros años se muestra un artista que refleja tintes burlones y jocosos. A partir de 1645 se observan cambios en su manera de entender la vida. De este modo el autor disfraza su obra con un carácter más intimo, lejos de lo alocado y extrovertido de su inicio.

Se destacan obras tan importantes como San Pedro y San Pablo, u otras posteriores, como el monumental Sansón y Dalila. Su faceta más personal está representada por obras como Betsabé en el baño, cedida por el Louvre. También destaca su Autorretrato como Zeuxis, del Wallraf Richartz Museum de Colonia.

La exposición se inicia desde el mes de octubre y se prolongará hasta el 6 de enero del próximo año. La información sobre este y muchas de las obras expuestas, pueden encontrarse en la Fundación del Museo de EL Prado.