Los Goya como nunca

Este año, la XXIII edición de los Premios Goya se encuentra cargada de calidad entre las películas elegidas para tal evento. Sin embargo, existen en las diversas candidaturas dos filmes destacados.

El primero de ellos es “Los girasoles ciegos” del director José Luis Cuerda, parte como favorita con quince candidaturas que se entregarán el próximo 1 de febrero en la tradicional gala. Su historia, transcurre en Orense de 1940, donde Ricardo, amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos: Elena y Lorenzo. Salvador, un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense. Las dudas en la vocación del joven llevan al Rector a retrasar su acceso al sacerdocio durante un año. Mientras, Salvador dará clases en el colegio donde estudia Lorenzo, el hijo de Elena, a quien Salvador cree viuda.

Por su parte, la película de acción “Solo quiero caminar” de Agustín Díaz Llanes, con once candidaturas, son las máximas aspirantes a galardones, entre los que se encuentran mejor película, mejor dirección y mejor interpretación, de la mano de Raúl Arévalo por "Los girasoles ciegos" y Diego Luna por "Sólo puedo caminar”.

La historia de solo quiero caminar, se basa en la vida de Gloria, Aurora, Ana, su hermana y Paloma,que han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión.

Así mismo, completan el elenco de candidaturas las películas "Camino", de Javier Fesser, y "Los crímenes de Oxford", de Álex de la Iglesia, compiten por el Premio a la Mejor Película.

MEJOR PELÍCULA: "Camino", "Los crímenes de Oxford", "Los girasoles ciegos" y "Sólo quiero caminar".

MEJOR DIRECCIÓN: Javier Fesser por "Camino", Álex de la Iglesia por "Los crímenes de Oxford", José Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos" y Agustín Díaz Yanes por "Sólo quiero caminar".

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Belén Macías por "El patio de mi cárcel", "Santiago A Zannou por "El truco del manco", Nacho Vigalondo por "Los cronocrímenes" e Irene Carmona Bacas por "Una novio para Yasmina".

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA: Benicio del Toro por "Ché, el argentino", Javier Cámara por "Fuera de carta", Raúl Arévalo por "Los girasoles ciegos" y Diego Luna por "Sólo quiero caminar".

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA: Carme Elías por "Camino", Verónica Echegui por "El patio de mi cárcel", Maribel Verdú por "Los girasoles ciegos" y Ariadna Gil por "Sólo quiero caminar".

GOYA DE HONOR: Jesús Franco.

La majestuosidad del Titanic

Tras recorrer más de medio mundo, llega a Madrid una exposición muy cuidada y detallada sobre doscientos treinta objetos que se lograron recuperar del célebre barco.

'Titanic. The Artifact Exhibition. Objetos reales. Historias reales', introduce a los visitantes de la exposición al barco que, hasta el fatídico 15 de abril de 1912, se hundió en las profundidades del océano Atlántico.

En una ruta que la guiaba por el norte de ese inmenso océano, y con más de la mitad del recorrido realizado, el día 13 de abril comenzaron a llegar numerosos informes sobre la presencia de enormes icebergs. El horrible destino, fruto de la imprudencia de los oficiales al mando, quienes no aminoraron la velocidad de la embarcación para llegar a Nueva York en tiempo record, hizo que resultara aun más complicado avistar los bloques de hielo en un agua totalmente en calma. Finalmente, la tragedia ocurrió, y el barco se hundió inevitablemente en cuestión de horas ante la impotencia de los tripulantes y pasajeros.

Los visitantes, podrán contemplar los objetos extraídos por la empresa titular de los derechos del buque, RMS Titanic.Inc, en diferentes inmersiones realizadas desde los años 80.

Se pueden apreciar cartas, frascos de perfumes, vajillas, cuberterías, fotografías y otros objetos personales, todos, ampliamente conservados y acondicionados para su correspondiente exposición por todo el mundo, ya que esta, es una parte de las más de cinco mil quinientas piezas y o objetos extraído de las profundidades del barco.
La muestra permite observar una parte del casco del propio navío, como uno de los elementos más destacados de la visita.

La infraestructura desarrollada para tal ocasión, es uno de los elementos más novedosos en cuanto en materia expositiva se refiere, ya que se pueden atravesar escenarios que simulan los decorados de sus pasillos y camarotes de primera y tercera clase. En la parte final del recorrido, un bloque de hielo de ocho metros conservado bajo cero simula ser el iceberg contra el que el Titanic chocó. A este, le sucede la última sala en la que se encuentra la campana que Fredèric Fleet hizo sonar aquella trágica noche.

La exposición Titanic estará abierta todos los días a partir del 20 de noviembre de 2008.

Abierto todos los días de 10:00 a 20:30

La exposición cerrará las puertas a las 22:30 para los visitantes de la última sesión.

Horario de Navidad

24 de diciembre: 10:00 - 14:00

25 de diciembre: 16:00 - 20:00

Horario de Año Nuevo

31 de diciembre: 10:00 - 19:00

1 de enero: 16:00 - 20:30

Plaza de Colón, C/ Goya Nº 5-7, Madrid

Visita esta mágica exposición que nos ofrece la oportunidad de conocer una parte de la historia del Titanic.

Cantando bajo las balas

Se trata de un montaje de K Producciones, a partir de un texto de Antonio Álamo, protagonizado por Adolfo Fernández y con música de Mariano Marín, bajo la dirección de Álvaro Lavín, que estará en cartel del 27 de noviembre al 21 de diciembre en el teatro Valle-Inclán de Madrid.

La obra trata de el primer acto oficial franquista de la historia. De este modo, en un tono de comedia musical,aborda la historia española en el año 1936.

El 12 de octubre de 1936, en Salamanca, poco después de proclamarse la victoria del bando nacional en la cruenta y fraticida Guerra Española, el General Millán Astray, reconocido personaje fundador de La Legión, y uno de los hombres de confianza del General Francisco Franco, entra en la Universidad de Salamanca. El rector de la misma era Miguel de Unamuno y, junto a otras insignes personalidades, echará un discurso que ensalzaría las virtudes de la “Cruzada” emprendida. Miguel de Unamuno, que no tenía pensado hablar, ante lo oído, no tendrá más remedio que decir lo que piensa.

La obra transcurre durante hora y veinte aproximadamente, causando la risa, sonrisa y algo de miedo también dadas las cosas que se oyen, producto de un discurso que ojalá pudiera parecer rancio y caduco, ya desaparecido para siempre pero que, desgraciadamente, comienza a oírse hoy en día, dado el clima de crispación y enfrentamiento producido de un tiempo a esta parte en el panorama politico español.

Adolfo Fernández, da vida a Millán Astray. Para ello, el actor, conocido por su participación en series de televisión como "Policías: en el corazón de la calle"o por obras teatrales de especial relevancia como "El hombre elefante, de Bernard Pomerance", se empleó en la caracterización de un personaje estrambótico y muy teatral, del que se conservan muy pocas imágenes, que sufría cojera, llevaba un parche en el ojo izquierdo y tenía los dientes totalmente negros. "La construcción del personaje se la debo a Álvaro Lavín, que quiso crear con el público cierta empatía, ese juego de odio y afinidad, todo envuelto en una banda sonora de Mariano Marín, que me ha enseñado a cantar", ha explicado el actor. Fernández se ha referido a la coincidencia de estas representaciones y el debate surgido en torno a la Memoria Histórica: "habrá que ayudar a esas personas que todavía no han podido enterrar los huesos de sus abuelos y educar a los niños en libertad".

La Guerra de las Galaxias vista como nunca

El Canal de Isabel II inicia una exposición dedicada al fantástico mundo creado por el director internacional George Lucas. La imaginación de este visionario le hizo crear todo una galaxia de personajes en los años setenta que derivó en la filmación de una de las películas más taquilleras de la historia del cine, “La Guerra de las Galaxias” en 1977.

Fue ese tremendo éxito cinematográfico que la historia continuó con dos películas más, “El Imperio Contraataca” (1980) y “El Retorno del Jedi” (1983). Sin embargo, el cineasta quiso narrar los acontecimientos anteriores a la primera película, por lo que casi treinta años después de haber finalizado esta espectacular trilogía, decidió comenzar esta precuela compuesta por otras tres películas: “La Amenaza fantasma” (1999), “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005).

Treinta años después de la creación del mito, “Star Wars, The Exhibition” presenta una amplia selección de objetos, todos ellos originales, utilizados en las películas de la saga. Las piezas, han sido seleccionadas por la compañía de industria cinematográfica del propio George Lucas (Lucasfilm). El traje de Darth Vader, de C-3PO y R2D2, o el maestro Jedi Yoda, son algunos de los ejemplos que podemos encontrar en ella.
Una de los elementos más destacados, son las naves expuestas en la sala central, con una longitud de quince metros. Todo elo para satisfacer a un gran número de fans en toda España, como la Asociación Rebelde-Imperial.

El Canal, con una acertada y meticulosa decoración, transporta al visitante a “una galaxia muy muy lejana”, permitiéndonos reconocer en esos objetos la historia de la filmografía de Lucas. Los audiovisuales que se exhiben, revelan algunos de los secretos mejor guardados del proceso de producción de las películas o los primeros bocetos de los personajes y mundos.

Esta exposición ha recorrido toda Europa con una acogida en cada una de las ciudades espectacular, y ahora llega a Madrid hasta marzo del año próximo.

Conóce el mundo de Star Wars desde la mejor exposición mundial de las películas.

Entrada adulto: 10 euros.

Entrada estudiante: 5 euros.

Shakespeare en El Retiro de Madrid

A partir de esta semana, la célebre casa de Vacas del Retiro de Madrid, pone en marcha una serie de obras de teatro para el deleite y disfrute de todos los ciudadanos madrileños.
El espectáculo, será a manos de la compañía Shakespeare. Dicho grupo, conformará lo que se ha denominado como “Teatro del Parque” representando una de las obras más versionadas del maestro inglés como “Hamlet”. Dentro de estas, se podrá encontrar diversos enfoques de los personajes, en función del estilo que el propio actor pretenda o quiera darle durante la representación. Así, el personaje de Hamlet lo protagoniza una mujer, o el de su madre un hombre, incidiendo todavía más en la innovación de la obra y en la originalidad.

El montaje corre a cargo de Manuel Ángel Conejero, presidente de la Fundación Shakespeare en España, y conocido hombre de teatro por sus reflexiones y traducciones del dramaturgo así como por su teatro escuela, que regenta desde hace 25 años y del que emana esta compañía.
La compañía Shakespeare, cumple cuarenta años desde su nacimiento, y pretende celebrarlo representando dicha obra., "Hoy se ensaya Hamlet".

Se trata sin lugar a dudas de una de las grandes obras del considerado por algunos como el mejor escritor de todos los tiempos. Su trama, se fundamenta en toda una amplia red de conspiraciones, traiciones y desenlaces inesperados que rompen con la sobriedad de muchas obras coetáneas a la misma.

Uno de los objetivos que se persiguen con la creación de estos espectáculos, es el de conseguir lugares nuevos, originales y alternativos para que la gente pueda disfrutar del teatro sin necesidad de acudir a los edificios destinados a tales actividades. La falta de tiempo, provoca en muchas ocasiones una pasividad en la gente a la hora de intentar acudir a los teatros.

El lugar elegido es el ideal. La Casa de Vacas cuenta con ciento cincuenta localidades y un escenario adecuado para las representaciones de la compañía. El edificio era una antigua lechería y un despacho de leche construido en 1874 que, tras un importante incendio cuanto en el siglo XX era una adaptada sala de fiestas, el Ayuntamiento de Madrid lo transformó en una sala de exposiciones y recientemente en un espacio para diferentes actos como este.

Y será presentado al público en las siguientes fechas:

Noviembre: 14 y 15, 21 y 22 28 y 29

Diciembre: 5 y 6,12 y 13 ,19 y 20

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La cultura "Entre dioses y hombrres"

El Museo de El Prado de Madrid, inaugura una exposición en torno a las esculturas clásicas. Tal acontecimiento, recibirá entre las instalaciones del museo, esculturas griegas procedentes del museo alemán Albertinum de Dresde y de la propia institución madrileña. El nombre de la misma, por una clara referencia de la obra, será "Entre dioses y hombres".

La muestra reúne cuarenta y seis de las mejores piezas del Albertinum, entre ellas el "Efebo de Dresde" de la Escuela de Policleto, "El Zeus de Dresde" y "La Atenea Lemnia", ambas de Fidias, y "La Ménade de Dresde", junto a otras veinte esculturas clásicas del Museo del Prado.

La exposición esta dividida en tres épocas diferentes. Éstas, se encuentran diferenciadas por el color de sus paredes, representando una época diferente del arte grecorromano, así como un tema específico:

"Belleza y dicha de los dioses clásicos" presenta en forma de réplicas romanas algunas de la más famosas creaciones del arte clásico griego.

"Sentimiento, sensualidad y alegría festiva en el arte helenístico-romano" es el título, donde se encuentran las esculturas más complejas de la época helenística En esta sección encuentramos expuesta la famosa "Ménade de Dresde".

"Imágenes del poder", como última parte, se descubren retratos romanos al final del Imperio, como una de las tradiciones culturales romanas más comunes, la de mostrar en público sus retratos. Incluye estatuas, estatuillas, bustos y relieves de mármol y plata, fechados entre los siglo II y IV.

La colección del Albertinum fue adquirida en el siglo XVIII por Augusto II el Fuerte, rey de Polonia y Sajonia, que durante su reinado llevó a Dresde varias colecciones de gran valor de Roma.
Hasta mediados del siglo XIX, el Albertinum de Dresde tenía la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania, relegadas a un papel secundario por el bombardeo que sufrió la ciudad en la II Guerra Mundial y el posterior traslado de las piezas a la Unión Soviética.

Esta obra, demuestra lo viva que se encuentra la escultura clásica hoy en día en la sociedad. La exposición se encontrará en el museo hasta el 12 de abril del 2009.

Conoce la exposición y cuéntanos qué te ha parecido.

Mayumana te pide un "Momentum"

La peculiar compañía estrena en Madrid su nuevo espectáculo, titulado "Momentum". En él, el grupo israelí muestra al público su particular visión de la danza, el teatro y como no, la música generada por ellos con todo tipo de instrumentos.

Todo ello se desarrollará en el Teatro Nuevo Apolo, lugar donde se estrenará a nivel mundial, tratándose de un espectáculo "para olvidarse del reloj", tal y como ellos mismos dicen. "Ha sido un trabajo muy largo", ha señalado Roy Ofer, uno de los tres findadores de Mayumana. "Los últimos dos meses hemos estado uniendo las luces, el sonido y a la gente y, estamos contentos, creemos que va a salir bien", declaró.




"Queremos que el público salga contento, lleno de energía, transmitimos que la creatividad pueda estar en cualquier cosa", explica, y que el espectador "se vaya con la idea de que él también puede hacer algo conectado con arte".

"Momentum" se caracteriza por conformar en un mismo escenario baile,entretenimiento, comedia y yna mayor interactividad con el público que está viendo el espectáculo. Incorporan nuevas técnicas a las ya empleadas de forma tradicional por ellos, y asu propio ritmo, que no da lugar a descanso.

Mayumana conmocionó al país de Israel por primera vez en 1998 durante el Festival del país, considerada como la vitrina anual internacional de presentaciones de las artes escénicas. Desde entonces, la compañia ha viajado realizando espectáculos por todo el mundo, e incorporando en sus filas a más de treinta y tres nacionalidades distintas.

Se trata de un auténtico espectáculo que no deja indiferente a nadie.

Anímate a verlo y cuéntanos tu opinión.

ESTAMPA y el nuevo arte en Madrid

La feria ESTAMPA se desarrollará para los amantes del siempre polémico y atrevido arte contemporáneo entre los días 29 de octubre y 2 de noviembre. La considerada como mayor plataforma de expresión de dicha modalidad artística a nivel europeo, repetirá escenario por segundo año consecutivo en el recinto ferial de IFEMA de Madrid. La edición de este año, la número 16 desde que la Feria se puso en marcha en 1992, supondrá un salto adelante en el concepto que hasta ahora ha definido este acontecimiento artístico.

En sus inicios, el evento se ha celebrado en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, sin embargo, el traslado al recinto ferial era inevitable con el fin de acoger a un mayor número de expositores y visitantes; acontecimiento que por otro lado manifiesta la buena acogida del arte contemporáneo entre los madrileños. En el Salón se reúnen tanto galerías, como instituciones y medios que tienen relación con la venta o edición de grabado, fotografía y videoarte. En él pueden encontrarse obras de artistas ya consolidados junto con las de nuevas promesas del mundo del arte.

ESTAMPA, limitará un año más la participación de galerías nacionales y extranjeras a 90, con el objetivo de garantizar la calidad del acontecimiento.
De este modo, se mostrará una mezcla de procedimientos artísticos basados tanto en técnicas clásicas como en los soportes actualea como la fotografía, el video o el ordenador.

Anímate a asistir a la exposición y cuentanos si te gusta el arta contemporáneo o si por el contrario prefieres el arte clásico

Maribel Verdú y "Un Dios Salvaje"

La actriz española ha regresado a los escenarios de teatro con la obra “Un Dios Salvaje” de la autora y novelista francesa Yasmina Reza. El resto del cartel lo componen actores tan ilustres como Aitana Sánchez Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero.

Se trata de una obra versionada en esta ocasión por el autor Jordi Galcerán, a quien se le atribuye grandes éxitos como “Carnaval” o “El método Grönholm”. Le siguen en este nuevo proyecto Tamzin Townsend en la dirección y Ana Garay en la escenografía.
La obra plantea una situación cotidiana y superficial. Dos parejas se reúnen con un objetivo de concordia. El hijo de una de ellas (de nueve años de edad) ha golpeado al de la otra en un parque. Deciden arreglar el asunto con tolerancia y comprensión. Pero ese aparente civismo que inicia la propia obra comienza a diluirse poco a poco. De este modo la actitud de cada uno de ellos evoluciona en sentido negativo, generando cambios que llevan a otros cada vez mayores para, finalmente, comenzar un enfrentamiento abierto. Ambas parejas defienden su territorio hasta que la lucha comienza entre ellos mismos. Todos contra todos poniendo de relieve la insatisfacción en sus vidas. Aborda por tanto una tragedia cuyas situaciones, intensas y reales, la convierten en una obra cómica, mostrando las diferentes reacciones del ser humano en las relaciones con los demás.

"Se inicia a partir de una anécdota para luego llegar a cosas más grandes”, argumentó la directora de la versión española y añade, "cada matrimonio juzga al otro en su forma de actuar como padres y llegan a extremos de crueldad que son muy útiles para hacer comedia".
La obra llega al Teatro Alcázar de Madrid, donde tiene previsto estar hasta el próximo mes de enero.

De esta forma Maribel Verdú regresa al teatro, cinco años después de su última obra "Por amor al arte". La actriz acaba de finalizar el rodaje de "Tetro" con Francis Ford Copolla.

Si has visto la obra déjanos aquí tu opinión de ella.

Rembrandt inicia una nueva temporada en el Museo de El Prado

El Museo de El Prado acoge una completa exposición del famoso pintor Rembrandt (Harmenszoon van Rijn Rembrandt) considerado como uno de los pintores más importantes en la historia del arte europeo y en concreto de su país de orígen, Holanda.

Sin embargo, El Museo del Prado, cuenta con una presencia muy discreta de sus obras. De este modo se destaca la obra Artemisa, de 1634. Esta situación cambiará los próximos meses debido a la cesión de museos tan importantes como el Metropolitan de Nueva York, el Rijksmuseum de Amsterdam, la Alte Pinakothek de Munich, el Paul Getty de Los Ángeles o el Louvre de París.

La exposición constará de 35 pinturas y 5 estampas. Nacido en Leiden en 1606 y fallecido en Ámsterdam en 1669, Rembrandt fue fundamentalmente un pintor de retratos y paisajes, aunque las obras que más apasionan a sus expectadores son los motivos de la tradición de la pintura renacentista europea, donde se influencia de Tiziano o Rubens, aludiendo a una perspectiva de lo mitológico o lo religioso.

Se trata de un espacio reservado para poder apreciar la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, vinculando las emociones y los sentimientos humanos, que expresa a través de gestos y expresiones muy animadas. En los primeros años se muestra un artista que refleja tintes burlones y jocosos. A partir de 1645 se observan cambios en su manera de entender la vida. De este modo el autor disfraza su obra con un carácter más intimo, lejos de lo alocado y extrovertido de su inicio.

Se destacan obras tan importantes como San Pedro y San Pablo, u otras posteriores, como el monumental Sansón y Dalila. Su faceta más personal está representada por obras como Betsabé en el baño, cedida por el Louvre. También destaca su Autorretrato como Zeuxis, del Wallraf Richartz Museum de Colonia.

La exposición se inicia desde el mes de octubre y se prolongará hasta el 6 de enero del próximo año. La información sobre este y muchas de las obras expuestas, pueden encontrarse en la Fundación del Museo de EL Prado.